Francis Ford Coppola
  • Nombre Real: Francis Ford Coppola
  • Profesión: Directores
  • Género: Masculino
  • Fecha nacimiento: 07 de Abril de 1939
  • Signo del Zodíaco: Virgo
  • País: Estados Unidos

Frances Ford Coppola nacio en 1939, en Detroit, Michigan, Estados Unidos.

Antes de estudiar cinematografía en la UCLA, estudió teatro en la Universidad Hofstra.

Durante su estadía allí, hizo diversos cortometrajes, entre ellos había cortos eróticos.

A principios de los años 60, comenzó su carrera profesional realizando películas de bajo presupuesto con Roger Corman y escribiendo guiones.

Su primer film fue ”Demencia 13” (1963), de bajo presupuesto.

Frances dirigió la palícula basada en el musical de Broadway “El Valle del Arco Iris” (1968), protagonizada por Petula Clark y Fred Astaire. Ésta fue producida por Jack Warner.

Adecuando factores ya obsoletos a una época donde los musicales no tenían éxito, CoppolaPetula Clark, su primera nominación para el globo de oro como mejor actriz. logró hacer un filme con algo de éxito, pero su trabajo le dio a

Coppola se haría merecedor de un premio oscar al mejor guión original, en 1971, junto a Edmund H. Northon por “Patton” (1970), protagonizada por George C.Scoot.

Sin dudas, su renombre como creador cinematográfico llegaría con “El Padrino” (1972)que co-escribió y dirigió, y su secuela “El Padrino II” (1974), por los cuales ganó el oscar a la mejor película.

En estas peliculas aparecerian actores de la talla de Robert De Niro, Al Pacino, Diane Keaton, Marlon Brando y Robert Duvall.

En 1974, antes de rodar la segunda parte de su gran éxito, Coppola dirigiría “La Conversación”, film que cuenta las desventuras de un paranoico husmeador telefónico y experto en espiar a personas en particular, que se ve envuelto en un plan secreto para cometer un asesinato.

El papel estuvo a cargo del señor Gene Hackman, de estupenda interpretación.

El filme fue nominado a un premio oscar a la mejor película.

Como dato curioso podemos aportar que fue el segundo de tres directores en la historia hollywoodense, en estrenar dos producciones el mismo año y conseguir, con ambas, la nominación al oscar en la terna de la mejor película el mismo año.

Mientras que “El Padrino II” ganó el oscar análogo, “La Conversación” ganó una palma de orofestival de Cannes de 1974. en el

En esta época escribió el guión para el remake de 1974, "El Gran Gatsby", y realizó la producción de la novedosa película de George Lucas, “American Graffiti”.

Para continuar con el éxito de la saga de “El Padrino”, Coppola hace una versión de Joseph Conrad, algo ambiciosa, llamada “El corazón de las tinieblas” (1982), que transcurre durante la guerra de Vietnam.

El filme “Apocalipse now”(1979), sufrió diversas trabas en su rodaje; numerosos problemas: tifones, colapsos nerviosos, el infarto de Martin Sheen y la apariencia arrogante de Marlon Brando.

Además estuvo conformada por Robert Duvall y Dennis Hopper.

Debido a los inconvenientes en la filmación la apodaron “Apocalipsis en cualquier momento” (en inglés “NOW” significa, “AHORA”).

Los críticos despotricaron el film, y los costos del film casi arruinan el estudio de Coppola, American Zeotrope, pero se convirtió en una de las películas bélicas más admiradas.

El filme documental “Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse”, dirigido por su esposa, Eleanor Coppola, Fax Bahr y George Hickenlooper, cuenta la verdadera historia acerca de las dificultades del equipo de producción cuando realizaron la película original “Apocalipse now".

A pesar de todos los obstáculos, y de una enfermedad que Coppola sufrió tiempo antes en el rodaje de Apocalipse, emprende nuevos proyectos.

En 1982 volvería a dirigir películas, con el musical experimental “Corazonada”, el cual fracasó a pesar de que con el tiempo ganó aficionados.

Cuatro años después Coppola y George Lucas, dirigen el corto de Michael Jackson para los parques de Disney, “Captain EO”, que hasta hace poco tiempo tenía el puesto de “Cortometraje más costoso”.

La pelicula ”El padrino III”, llegaría en 1990, cerrando la trilogía de la saga. Ésta no fue tan admirada por los críticos como las anteriores, pero si fue un éxito de taquilla.

El film se vio manchado con la aparición de Sofía, la neófita hija de Coppola, quien retomó n papel abandonado por Winona Ryder al comienzo del filme.

Su interpretación fue considerada fuera de lugar, y hasta ridícula por la mayoría de los críticos, pero unos años más tarde, se ganó un lugar de consideración como directora y guionista con los filmes “Las vírgenes suicidas” y “Lost in translation”.

Durante 1996 realizo "Jack", una película que trataba acerca de un niño que padecía una enfermedad por la cual envejecia rapidamente, encarnado por Robin Williams . El Elenco incluía a Diane Lane, Fran Dresher, Jennifer Lopez y Bill Cosby.

Al año siguiente hizo "The Rainmaker", en la que actuaron Matt Damon, Danny DeVito, Claire Danes, Jon Voight y Danny Glover.

Más recientemente ha filmado durante el 2007, "Youth without youth", protagonizada por Tim Roth y se espera, próximamente, "Tetro". para el 2009.

En cuanto a lo familiar, su padre, Carmine, escribió muchas de las melodías de las películas de su hijo; y su sobrino Nicolas Cage es un actor reconocido; su hijo Roman también es creador de películas, bautizado con el film “CQ”.

En los últimos tiempos Francis y su familia se han dedicado a la elaboración de vinos en el Valle Napa de California, su vinería se llama “Niebaum-Coppola”.

La misma produce también una línea de especial de pastas y salsa para pastas.

Además ha abierto hoteles en Guatemala y Belice.

Coppola fundó “Zoetrope All-Story”, en 1997, una revista literaria que se dedica a publicar historias cortas. Han sacado relatos de ficción de T.C. Boyle y Amy Bloom, y ensayos de David Mamet, Steven Spielberg y Salman Rushdie.

Desde su fundación, el proyecto ha crecido en reputación hasta convertirse en una de las más importantes especializadas en la ficción literaria.

A Francis le queda bien, tanto el puesto de editor fundador, como el de publicista de todo tipo de historias.

Patrick Swayze
  • Nombre Real: Patrick Wayne Swayze
  • Profesión: Actores
  • Género: Masculino
  • Fecha nacimiento: 18 de Agosto de 1952
  • Signo del Zodíaco: Leo
  • País: Estados Unidos

Patrick Swayze nació en el año 1952, en Houston, Texas, Estados Unidos.

Hijo de Jesé Swayze y Patsy Swayze, quien era coreógrafa, de niño ya se destacaba en la escuela por sus dotes atléticas, triunfando en pruebas de gimnasia y en el equipo de fútbol americano.

Lamentablemente su progreso en la actividad deportiva se detuvo a causa de un problema en sus rodillas, dejándolo fuera de la competición y terminando así con las posibilidades de seguir su carrera como jugador o gimnasta profesional.

Luego de abandonar este camino, Patrick estudió ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, destacándose nuevamente, y convirtiéndose en el primer bailarín de la formación de Elliot Feld.

Luego de representar diversas obras teatro-musicales, entre ellas "Grease", Patrick consigue debutar en el cine en el año 1979, apareciendo en la película "La fiebre del patín".

En 1985, interpreta un papel en la serie "Norte y sur". Éste programa haría de Patrick Swayze"Rebeldes", del año 1983, dirigida por Francis Ford Coppola"Amanecer Rojo" en el año 1984.

Su estallido como estrella hollywoodense llegaría con la película "Dirty Dancing" (1987) y tres años más tarde, para darle su mundial reconocimiento, "Ghost" (1990), en la cual actuó junto a Demi Moore. Ambos films constituyeron dos de los títulos más taquilleros del momento.
uno de los actores televisivos más populares de la época, tras repetidas apariciones cinematográficas en filmes como o

Llegó al tercer puesto en las listas americanas de discos con el E.P. "She's like the wind", el cual incluye un tema que encontramos en "Dirty Dancing", que el mismo interpretaba junto a Wendy Fraser.

Desde hace varios años, hasta la actualidad ha logrado mantener su imagen de bailarín, actor y sex symbol, tarea nada fácil de hacer.


Meryl Streep

Meryl Streep


  • Nombre Real: Marie Louise Streep
  • Profesión: Actores
  • Género: Femenino
  • Fecha nacimiento: 22 de Junio de 1949
  • Signo del Zodíaco: Aries
  • País: Estados Unidos

Meryl Streep nació en 1949 en Summit, New Jersey, Estados Unidos.

Hija de Mary W. Streep, una artista commercial y Harry W. Streep, un farmaceutico.

Meryl fue criada en Bernardsville, New Jersey, donde asistió y se graduó en Bernards High School.

Recibió su Bachellor of Arts del Vassar College y un Master of Fine Arts de Yale University.

En Nueva York, formó parte de la obra de Broadway “Tennessee Williams' 27 Wagons Full of Cotton” en 1976 y en la obra de Arthur Miller “A Memory of Two Mondays”, por la que fue nominada a un premio Tony.

El primer papel que desempeñó en la gran pantalla fue en la película “Julia” (1977), en la cual encarnaba a un pequeño pero destacable rol.

Su segunda aparición fue en “The Deer Hunter” (1978) y le valió su primera Nominación al Oscar, como Mejor Actriz de Reparto.

Se casó en septiembre del ´78 con el escultor Don Gummer. Ambos comparten cuatro hijos (de los cuales Mary Willa, siguió la carrera de su madre debutando en Broadway en el año 2005).

También durante 1978, ganó su primer Emmy por la miniserie “Holocaust”.

Al año siguiente (1979), ganó finalmente la estatuilla, en su interpretación junto a Dustin Hoffman “Kramer vs Kramer” (1979) y participó de la película de Woody Allen, “Manhatan”(1979).
en

Nuevamente en 1982, recibió un Oscar como Mejor Actriz por “Sophie´s Choice”, donde actuó junto a Peter McNicol y Kevin Cline.

En 1980, Meryl apareció en la aclamada película “The French Lieutenant´s Woman".También junto a Kurt Russel y Cher, en “Silkwood”(1983).

Desempeñó un papel en “Out of Africa” (1985), de la mano de Robert Redford, y también y se la vio en “Ironweed”(1987), con Jack Nicholson.

En “A Cry in the Dark”, Streep interpretó a Lindy Chamberlain, la madre australiana que fue acusada de ser responsable por la muerte de su hijo, luego de haber reclamado que un dingo se lo había llevado. Por esta actuación fue galardonada en el Festival de Cannes.

También durante el período comprendido entre 1984 y 1990, fue premiada seis veces con el People´s Choice Award y fue nombrada World´s Favourite.

Durante los ´90, Meryl tomó una gran variedad de roles, incluyendo participaciones como actriz en películas clase B, como en la adaptación de la novela de Carrie Fisher “Postcards from the Edge”, junto a Dennis Quaid y Shirley Mc Laine.

Fue destacada su actuación en “Death becomes Her”, la que protagonizó junto a Bruce Willis y Goldie Hawn.

Apareció en la versión cinematográfica de la novela de Isabel Allende; “The House of the Spirits” (1993), donde también participaron Winona Ryder, Glenn Close y Antonio Banderas, entre otros.

En 1994, hizo “Rio Salvaje” junto a Kevin Bacon y formó parte de la adaptación de Clint Eastwood de "The Bridges of Madison Country" (1995).

Actuó más tarde junto a Leonardo DiCaprio y Diane Keaton, en “Marvin´s Room” durante 1996.

Se la vio también en las películas “One true Thing”(1998), con Renee Zellweger y William Hurt“Music Of the Hearth” en 1999, donde actuaron también Aidan Quinn, Angela Basset y Gloria Estefan. y en

Prestó su voz como The blue Fairy, para la película de Stephen Spielberg, “Inteligencia Artificial” (2001), donde se destacan también, actores como Jude Law, Jake Thomas y William Hurt.

En Julio del 2001, retornó al teatro, luego de casi 20 años, como Arkadina en la remake de AntonChekhov “The Seagull “. La obra, dirigida por Mike Nichols, también incluía en su reparto a Kevin Kline, Natalie Portman, Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Marcia Gay Harden y John Goodman.

En 2002, coprotagonizó junto a Nicholas Cage, “Adaptation” de Spike Jonze.
En este mismo año, formó parte del exitoso drama “The Hours”, junto a Julianne Moore, NicoleKidman y Miranda Richardson.

Tambien apareció con Al Pacino y Emma Thompson en la adaptación de HBO “Angels in America” (2003), actuación que le mereció su segundo premio Emmy.

Protagonizó junto a Jim Carrey “Lemony Snicket´s A Series of Unfortunate Events” durante el 2004.

En los ultimos años Meryl ha tenido roles en las películas “Prime” (2005), con Uma Thurman y Brian Greenberg, y “A Prairie Home Companion”(2006), con Lindsay Lohan y Lily Tomlin.

En 2006, protagonizó en el Public Theater la obra “Mother Courage and Her Children”, en la cual cantó varias canciones junto a Kevin Kline y Austin Pendleton.

La exitosa y taquillera “The Devil wears Prada” la tuvo como protagonista encarnando a Miranda, junto a Ann Hathaway, Emiliy Blunt y Stanley Tucci y por la que fue premiada en 2007 con el Golden Globe y le mereció una nueva nominación al Oscar.

Asimismo, ese año se estrenó “Dark Matter”, con Aidan Quinn y “Lion For Lambs” donde actuó con Tom Cruise y Robert Redford.

En el 2008, se la verá formando parte de la versión de musical de ABBA “Mamma Mia” y en la adaptación de John Patrick “Shanley´s Doubt”, donde encarnará el papel de la Hermana Aloysius.

Otros proyectos a estrenar, en donde estará incluída son “Julie and Julia” , "Dirty Tricks” y “A Question of Mercy” (recién durante el 2009).